在中国陶瓷收藏中，彩瓷向来是备受关注的焦点，而康雍乾三朝的彩瓷则是中国古董市场上最热门的追捧对象之一。9月份，在波士顿斯纳金拍卖会上，有着“瓷母”之称的清朝乾隆年间各种釉彩大瓶以1 .51亿元人民币的高价成交。这一成交价格也是对康雍乾清三代彩瓷依然坚挺市场行情的最好备注。彩瓷越来越受到收藏者的追捧。
　　彩瓷是陶瓷艺术中最为色彩斑斓的亮点，在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。
　　从广义角度说，彩瓷应包括点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等等，但从习惯上所说的彩瓷，则是指瓷器釉上加彩而言。 以彩色装饰瓷器起源于晋。西晋晚期，南方已开始用褐色斑点来装饰青瓷；东晋以后，南方普遍采用；隋唐袭用，并有所发展。宋代已出现釉上的“宋三彩”；元代则创造了著名的青花、釉里红等釉下彩。
　　彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑场。景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高；在明青两代，他们对釉上彩的配方又进行了重大的改革，并有了一系列的创新。
　　同时，白瓷质量的提高，也对彩瓷的兴起起了极为重要的作用。有了细腻洁白的白瓷作底，以红、黄、绿、蓝、紫、黑、金种种彩色绘制的画面，才能充分显示它的诱人的绚美和巨大的吸引力。